导语：跟着北宋王朝的消亡，大批山水画家从北宋南移，李唐作为北宋院体风格向南宋院体风格改变的过渡性画家，简直凭仗一己之力承继了北宋绘画，后又一手敞开南宋山水的先河，孤身一人，成为我国画史中最重要的节点。
那时，民间抗金安排很多，战斗力遍及不强，年轻人萧照地点的小分队相同抵御不了北方铁骑，几轮溃败后躲进了太行山中，过上了山贼的日子。
三年后的一天，一位斜挎着包袱的老者从远处走来，萧照暗示小伙伴们上前盘查、查看行李，翻开包裹后，世人大失人望，里边居然只要几支用旧了的毛笔、粉彩和一些小块绢丝。
画画用的东西资料对粗糙山贼来说毫无用处，正欲放行，“大哥”萧照刚好看到画上的落款“河阳李唐”便傻眼了。
北宋画坛最终的宗师就站在自己面前，萧照伏地便拜，当即离别他的匪徒小伙伴，跟着他新得来的廉价师傅就持续往南边逃命去了。
李唐是在北宋时期的宣和画院逐步生长起来的画家，并在宣和画院打下了坚实的绘画功底。“靖康之难”中他被掳至北方，逃跑后又南渡杭州持续为南宋服务。
李唐，字晞古，河南孟县人，大约生于北宋英宗治平三年，幼时勤奋好学，颖慧过人，诗文书画俱佳，48岁时在徽宗画学考试的“竹锁桥边卖酒家”一题中，以“于桥头竹外一酒帘，上喜其得锁字意”的共同构思夺冠，被徽宗钦点为第一名，一举全国出名。
十年后，“靖康之变”迸发，徽宗、钦宗等数千人不得不跟从金兵北上，时年已60岁左右的李唐就在这一支悲悲切切的绵长部队中。
值得一提的是金人虽以武力征服了北宋，但正处奴隶社会向封建社会改变的女真族，在文明上却被北宋征服了。
所以，他们对入金的北宋文人特别注重，不光不加杀戮，更是礼遇有加，许以高官厚禄。若李唐留在金廷，为完颜皇室服务，必会在画艺上领冠群伦，且也必能遭到金廷贵族乃至是皇帝的注重和优待，但李唐这个老画家却做出了出其不意的挑选。
当听闻宋徽宗第九子康王赵构南渡，在临安树立南宋时，李唐冒着生命危险，逃离了金兵操控下的部队，半途遇上了萧照，师徒二人敞开了长达十几年的归国路。
可当他们抵达临安时，面临的却是百废待举，高宗的画院一时难以康复，此刻的高宗穷得连随身的几个大臣的俸禄都发不起了，李唐宦途只好在街头卖画为生。
但他北方风格的画风，又不为南边民众欣赏，买者寥寥，生计维艰。李唐心中抑郁，作诗诉苦：“雪里烟村雨里滩，看之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”
我国画家学画都从描摹下手，画院尤为如是，可经典画卷丢失，人们无所描摹，在此情状下，80岁的老画家李唐无疑是咱们师法的榜样。
当李唐投上名帖，赵构欣喜若狂，当即授李唐成忠郎，赐金带，留任画院待诏，他的画风深受高宗喜欢，复古的建议又得到朝野推重，跟着政局的日渐安稳、御府保藏的日益完善，李唐成为了一个传奇。
但国破家亡，生灵涂炭，流离失所的人生阅历，也极大地影响到了李唐的绘画创造。
山水画从北宋向南宋风格的改变中，李唐起到了决定性的效果。李唐的水墨山水古拙苍劲，山石作大斧劈皴，积墨深沉，画树石全用焦墨，有“点漆”之喻。尤善布局，写峰峦途径，林桥野屋，都能蓊郁苍莽，得迤丽崎岖的气势。
李唐的画风在南渡之前和南渡之后有着显着的差异。南渡之前的著作有着显着的北宋风仪，构图繁密，气势雄峻，画风谨慎，朴素厚重，扣人心弦。如“上留全国留地”的《万壑松风图》。
一幅经典的大山洪流的全景式构图，是北宋北派山水画的代表性著作之一。近、中、远三景密布堆叠，主峰高于左右对称的山峰而直插云霄，中景巨大苍松占有了画面的一半高度，增强了纵深感，使得山峰显得更为矮小，是近观“高远”法的实践模范。
以骨骼般微弱的线条勾勒边沿、骤雨般密布的墨痕铺陈内容、再用斧凿般有力的笔迹皴擦出转机和层次，画面似乎一块完璧，被雕凿出沟壑、溪水、山径、林木，每一处都严密连接着互相，浑然成为一个全体，将北方山川的清幽厚重完美地展示人前。
疆土沦丧，公民饱尝苦难，李唐在南渡途中亲历国破山河的杂乱心境也影响着他对山水画的创造，因而在构图、翰墨、意境等方面的也展示出与之前不同的特色。
李唐南渡后的著作简练洒脱，水墨苍劲，刚性的线条和大斧劈皴成为了他的著作标志。并将上留全国留地的构图彻底扔掉，只重视一个部分的景致，也便是“边角构图”的南宋山水画特征呈现了。
如保藏在台北故宫博物馆的《清溪渔隐图》，款署“河阳李唐笔”，在中上部有“李唐清溪渔隐”六个字。
这幅著作只截取了景象的一小段，既不留天也不留地，彻底改变曾经的构图方法，近处的平坡用水墨扫出，树不见顶仅仅截取主体部分，虽只画其根，而树梢、树枝已在观者的幻想之中，并穿插着滚动的水磨和垂钓者的怡然自得。
李唐乃至没有画出钓者的端倪表情和纤细的动作，仅仅寥寥几笔就营建一个清溪渔隐的形象，使人物和周围景象融合为一个全体，让人感遭到湿漉漉的水汽充满，江南的新鲜气味，与渔者的悠然自得。
当咱们面临《清溪渔隐图》时总有种说不清的单纯、平平、新鲜天然的感觉，它所表达的精力是种深层的清旷，暗喻着这无限的天然，无限的精力情感融为一体，这无疑是种天人合一的境地。
又如《采薇图》，用笔较为豪宕粗简，老松骨干两头用浓墨侧峰体现出了老松厚重的量感和体积。柏叶点染细密，浓淡改变纤细。山石用极豪放的大斧劈皴，以各种不同深浅、枯润的墨色有力涂改，体现了山石奇峭的风骨和坚固的质感。远去的河流轻毫淡墨，近处的山石焦墨稠密，丰厚了画面的空间感。
画中伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚决冷静。叔齐则上身前倾，表明乐意相随。二人均面容清癯，身体瘦弱，肉体上因为日子户外而饱尝摧残，但其在精力上却一点点没有被困苦压倒。